他的肖像畫也取得了巨大的成功。形神兼備,充滿魅力。大多采用微側半身姿勢隱藏背景,只有人物自然友好的神態在畫面中凸顯出來。代表作有《卡斯蒂利奧內的形象》和《壹個穿紗的女人的形象》。前者描寫壹個書生,風度翩翩,學識淵博,展現得淋漓盡致。後者描繪了壹個女孩,其外貌與作者作品中的聖母形象相似,但其優雅的穿著和強健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。1520年春天,他病重,還在畫基督的變容。雖然沒能完成,但出自他手的部分依然輝煌壯闊,說明他在生命的最後壹刻還在探索、豐富和完善自己的風格。
許多文藝復興時期的大師都畫過聖母瑪利亞。然而,他們都沒有達到拉斐爾的多才多藝,在處理女性形象時的細膩色彩——母親。比較《格朗杜卡聖母院》和《塞吉婭》這兩部代表作,顯而易見。在第壹幅畫中,年輕的瑪麗亞被描繪成壹個迷失在自己內心世界的人,這個世界離她周圍的壹切都無限遙遠。她母性情感的有分寸的表達,是通過她小心翼翼牽著孩子手的溫柔姿態表達出來的。後者完全像壹個世俗的人,甚至還略顯平凡。但是,她的整張臉充滿了真正的人的尊嚴和安靜的優雅。聖母有壹張意大利農婦的漂亮臉蛋。她把兒子抱在懷裏,試圖保護他免受痛苦。年輕的母親不是聖母院的傳統服裝,而是畫家同時代人穿的布拉奇。她頭上戴著格子頭巾。
拉斐爾·桑德羅(Rafael Sandro)1483年出生於烏爾比諾,從小受到人文主義的影響。十幾歲時,他跟隨著名畫家佩魯吉諾學習繪畫,並壹舉成名。他的畫與達芬奇、米開朗基羅齊名,是文藝復興三大傑出人物之壹。他塑造的許多理想美,尤其是女性美的形象,是後人所不能及的。
年輕的拉斐爾初到佛羅倫薩時,思想感情單純,但很快就表現出自己的壹種天賦,即吸收和轉化各種潛在可能性的天賦,從翁布裏亞感傷的傳統風格順利過渡到表現宏大戲劇場景的瑰麗風格,成為壹名表現人性的畫家(在繪畫技巧上,他也從線描風格轉變為繪畫風格)。此後,他的作品很好地保留了他的老師佩魯吉諾的女性特征,並成功地融合了達芬奇和米開朗基羅創造的許多成就。雖然在世人眼中,他可能缺乏達芬奇那種微妙而敏銳的感受力,甚至在表現實力上比不上米開朗基羅,但他那種幸運的中庸之道和他和藹可親的個性壹樣,依然讓他的作品熠熠生輝,甚至變得日益珍貴和稀有。
在他短暫的壹生中,拉斐爾為後人留下了大量的傑作。他的代表作主要有《訂婚》、《聖母院坐像》、《卡德利諾聖母院》、《加那利聖母院》、《雅典學院》、《聖禮辯論》、《聖塞西莉亞》和《西斯廷教堂聖母院》等,還有許多精美的肖像畫。他留給我們多達400幅素描。他和達芬奇壹樣,先對整體構思做壹個粗略的草稿,然後再進行細致的描繪,使畫面的各個部分和內容和諧、平衡,近乎思想性。在素描工具的使用上,他通常會根據繪畫目的的需要靈活變化。
總的來說,拉斐爾的藝術充滿了愛,以壹種柔和優雅的魅力站在了理想藝術榮譽的頂端。